Día 177

Llevo toda la semana currando 4 horas cada día, con lo que se me está pasando de deprisa… El lunes y hoy he llevado a Nora al médico, así que por la mañana no he pasado por aquí. Ayer por la tarde tuve reunión de consultoría. Corramos un tupido velo.

Con eso que ya perdía la mañana, he aprovechado y he alargado la hora de la comida y me he ido al centro a comprar tebeos. He encontrado uno sobre el asesinato de Pasolini. Pier Paolo Pasolini fue un escritor y director de cine Italiano. Comunista y homosexual, fue una persona muy crítica con la sociedad y la política de su país, por lo que se ve desde aquí no faltan motivos.

Fue asesinado en 1975. La versión oficial, la que reza en las biografías es que fue asesinado por un hombre (un marginal dicen) al que PPP le pidió relaciones sexuales. Con el tiempo unas declaraciones del supuesto asesino indicaban que no fue él si no tres hombres queien lo mataron. El asesinato político siempre se ha planeado como una posibilidad.

Y este asunto es lo que me produce curiosidad y nunca he sabido nada de él. No soy seguidor de la obra de Pasolini, de hecho las películas suyas que ví fue, creo, en los viernes aquellos de Pilar Miró en los que se ponía alguna película “más fuerte” (recuerdo “Perros de paja”, “Cuentos inmorales” y creo que alguna de Pasolini). Creo que no tenía la edad para verlas, no por lo fuerte, si no por lo que contaban. Pues eso, he visto un tebeo que habla de este asunto y me lo he comprado, ya veremos que tal.

Más cosas, en la FNAC iba a ver un DVD que al final no he encontrado: el de las películas de Albert Serra. Este es un tipo catalán que hace un cine de lo menos comercial. Y también me produce mucha curiosidad, pero no estaba….

Y rondando por la FNAC he visto un libro. Por el tamaño un libraco, librazo, mamotreto o tomazo dedicado al Heavy Metal. Y, señores, mola. Yo no digo que lo mismo de grupos pop o folkies mole menos. ¡Es que mola menos! Esto es mejor, páginas y páginas de tíos en mallas sudando y posiblemente drogados, eso solo lo hay en un libro de Heavy Metal o en uno de ciclismo. He visto las fotos de los Iron Maiden sudando, las de Ozzy sudando… Más en serio, un libro estupendo y por menos de 20 eurazos, no me lo he comprado.

Y ya para dejar este panfleto por hoy, unos minutos musicales. Leo que Adrian Belew antes de tocar en King Crimson estuvo de gira por Europa con los Talkin Heads del estupendo David Byrne. Para ellos tocó también Robert Fripp, que ES King Crimson. Cuenta Belew que en el primer concierto cuando salió del camerino vio a los demás músicos como se preparaban unas rayas encima de sus instrumentos, y claro cuando empezaron a tocar iban aceleradísimos. En la canción que he elegido “I Zimbra” dice que casi no podía seguirles cuando le tocó hacer el solo, y este solo lo había escrito Fripp. Por supuesto aunque no se vea mucho, el solo son los ruidos del final.

http://www.youtube.com/watch?v=N-MekqMi9tk

Belew no siguió la gira americana, se unió a Fripp, y hizo una cosa de esas alineaciones tan raras que hace King Crimson, dos guitarristas demasiado buenos para estar juntos, y si hubiera KC ahí seguirían, juntos. Si quieren saber más de los ruiditos hay que ir a KC, con Thela Hun Ginjeet y en Aplauso, Luismi seguro que se ríe:



Una alineación demasiado buena para ser cierto, Fripp, Belew, Bruford y Levin.

Lost+Found

• Libro gordo estupendo que sí tengo, Moonfire, la historia de la conquista de la luna contada por Norman Mailer en enorme tamaño y profusamente ilustrada.
• Aplauso: Recuerda Fripp en su diario que es la única vez que les han exigido tocar en playback, el sonido es pregrabado y de ahí el cachondeo.
• Prefiero que Belew se moviera a King Crimson, pero si hubiera seguido en la gira americana habría salido en la película “Stop Making Sense” que dirigió Jonathan Demme.
• Sí, todos sabemos quien es Demme, es el director de “El silencio de los corderos”
• Hay por ahí un video de los Maiden con mucho cachondeo porque están haciendo playback.

Día 165

Varias cosas:

Ayer se escogió una canción de LCD Soundystem, y hoy son portada de EP3, que es el suplemento ¿juvenil? de El País. No da para mucho, una página y con buena (grande) foto. Leo el texto muy en diagonal, busco la palabra “Heroes”. No la encuentro. Cuando llegue a casa, si tengo tiempo lo repasaré.

Pero en el EP3 hay dos noticias más interesantes, una de ellas un chaval, muy joven, estrena una ópera. El argumento es un asesinato por Internet. Supongo que el asesinato no será “por” internet, pero vale, nos entendemos. Lo que puede parecer extraño es la unión de Internet y ópera. Pero, para mí, la ópera es lo más moderno de lo moderno. Sobre todo si se trata de un tragedión griego, revisitado por un músico alemán, porque, pa ópera, la alemana, sí señor.

Era una pasada ver a los Pink Floyd, supongo que Yes en las giras de mediados de los 70 también lo serían. U2 en las giras del PopMarkt y la del ZooTV. Pero no hay nada más moderno que ver una ópera de Wagner con escenografía de la Fura, y lo digo yo que he visto las dos primeras partes de “el anillo” en Blu ray. Véase una muestra:



y es posible que esto sea pan y circo, pero como me gusta. De lo único que me arrepiento es de haberlos comprado en España (unos 45 eurazos cada una), cuando en Amazon.co.uk los puedes conseguir por menos de 20 £.

Molaría hacer una comparación de, salvando las distancias entre espectáculos, todos estos panes y circos. Que yo recuerde ahora, a parte de los U2, Pink Floyd o la misma ópera, están Kiss, Rammstein y de una forma mucho más modesta Tool. Y me acuerdo después de la gira del cordero de Genesis. Yo vi la que hicieron The Musical Box (un grupo de “tributo”) con las diapositivas originales, creo que era un remedo del show original paso a paso:



Copi es un integrante del grupo Pánico con Jorodowski y Arrabal (sí, nuestro mejor escritor de teatro vivo y milenarista televisivo). Copi contesta a una de nuestras preguntas, ¿se puede llamar uno Natalio? Sí, él lo era. Yo recuerdo alguno de sus tebeos (“Las viejas putas”, que creo que las publicaban en Totem). Es posible que si un día de estos me apetezca mucho reírme lo intente con Copi.

El otro artículo que me interesa en el EP3 es sobre Copi. Anagrama ha sacado una nueva colección, de color rojo (en amarillo Anagrama publica autores traducidos, en negro, ensayos y los hispanohablantes en gris). La nueva colección recupera obras ya editadas y quizá descatalogadas. Ahí han aparecido alguna cosa de Fresán, de Bolaño, de Hunter S. Thompson, de Tom Wolfe o de Jane Bowles.

Yo no sabía que Jane Bowles escribía, sabía que lo hacia su marido Paul Bowles, y que escribió “el cielo protector”. Quien quiera ver una Jane Bowles de cine, que se repase l“El cielo protector” de Bernardo Bertolucci, que yo creo que es una película estupenda. Y estupenda es “The sheltering sky” por King Crimson, que no se si la hicieron por el libro o por la película:



Y más cosas de estos: Paul Bowles antes que escritor era músico, véase:



Y ya de paso, quien quiera ver a un amigo de Paul, tocando el tambor, pues un video de William S. Burroughs:




Lost+Found

• Rodera, lo mejor del día. Resulta que la vez que le dediqué este post, le pedí permiso para insertar imágenes de alguna viñeta suya. Decía en aquel post que no encontraba una en concreto, la de unos manifestantes. Pues bien, me ha escrito y me la manda. Si ya os digo yo, que este tío es lo más grande, y el mejor viñetista de la prensa hoy en día.

• Mas cosas: fui a recoger Cerebus, y de previo no he quedado defraudado. La edición es estupenda, es un tomazo y el tío tiene un estilazo (cantidad y calidad, cuando con una de ellas, por ejemplo cantidad, nos valía, somos poco exigentes).
• Y hemos tenido un visitante desde Moscú. Sí señor.

Día 153

Ayer hablaba de los Beatles.

Los Beatles fue mi primer grupo. Los Beatles son mi grupo. De las cosas que siempre recordaré son las primeras cintas que tuve de ellos, aquella doble de “1962-1966”, y después las de “1967-1970”. También se les llamaba el álbum rojo y el azul.

Cuando nos regalaron el tocadiscos el primer disco que compré fue “Let it be”. Y recuerdo dos cosas cosas con mucha intensidad. Una de ellas era el olor de los vinilos, que es mi magdalena de Proust. La otra son dos canciones, “Two of us” y “Dig a pony”. El resto del disco ya lo conocía, lo que era una pasada eran las canciones nuevas, las que aun no habías oido. Y que te gustara tanto. Aquí “Dig a pony” en uno de los conciertos más famosos que ha habido, el último de los Beatles, en la azotea del edificio de Apple,



Es raro, cuando conoces tan bien los discos conoces hasta los rayajos, donde hacía ruido la aguja… eso se ha perdido en los CD. Lo que no se ha perdido es el placer que producía la anticipación, la sensación de placer cuando entraba la siguiente canción y la conoces, y eso lo tengo muy asociado a, sobre todo, “1967-1970”.
“Let it be” fue el penúltimo disco que grabaron y el último que salió. Después no volvieron a tocar juntos los cuatro. Se hablaba de ofertas millonarias para reunirles y de lo bien que hacían en rechazarlas… y yo no estoy seguro.

Cuando se separaron, John, Paul y George llevaban quince años juntos y siete siendo el grupo más importante del mundo, los siete u ocho que grabaron discos. Y esos años, de los quince a los treinta, posiblemente sean los más intensos de la vida, los de formación, los de las primeras experiencias y los que te hacen ser como serás después… no creo que te puedan impedir tener ganas de volver a tocar con los amigos del barrio.

Después ha habido muchos grupos que me han gustado ¿los que más? Supongo que Zappa, supongo que Coltrane y Miles Davis, supongo que Yes o Tool y, sobre todo, King Crimson. King Crimson tiene canciones “a la Beatle”



Pero supongo que los Beatles son mi grupo. Y posiblemente el grupo de Rock. Si se quiere otro grupo tan grande habrá que inventar otro género.

Y para ponerse melancólicos George Harrison, “All those years ago” me parece que cuenta mucho de lo que quiero decir y muy bien:



Lost+Found

• Se me olvidaba ayer y se me olvidaba hoy. Yo tengo un muñeco del George Harrison de “Yellow submarine”, y por supuesto, el submarino también.
• Hubo una época que Apple era la compañía de los Beatles, ahora es una compañía de ordenadores (y sus pleitos ha habido).
• Antes un disco era un disco de vinilo. Para mi lo sigue siendo. O más bien un disco es una obra concreta, sin el soporte, o un vinilo. Un CD es un CD.
• Recuerdo a Robert Plant hablando de George Harrison.
• Yo sé que la mayoría de la gente no tiene una canción de los Beatles dentro. Yo creo que toda la gente tiene una canción de los Beatles dentro, o nada.
• Me disgusta profundamente que la gente tenga mala opinión de los Beatles. Pocas veces se dice algo distinto a lugares comunes, tópicos y todo el resto del arsenal. ¿El peor? “Mi yyyy que sabe mucho xxxxx” Donde xxxx es una sandez considerable, e yyyy es un cuñado, un tió o un hermano.
• A Glen Gould no le gustaban los Beatles, mira, una opinión respetable.
• Entre las joyas del 2009, la caja de todos los discos de Miles en Columbia. La otra la remasterización de los álbumes de los Beatles. Y no se cual de los dos es más importante.
• En algún CD echo de menos los rayajos que conocía, 2Script for a jester tear” por ejemplo.
• También se me olvidó ayer. El que quiera ver a "Cerebus" del tomazo de 500 páginas que está por salir, Ponent Mon nos deja leer ¡120! en este enlace. http://www.ponentmon.com/files/Cerebus_preview_promo.zip
• Lo he contado muchas veces, Paul McCartney me cantó "Thing we said today":

Día 142

Aunque mi amigo Manolo no me cree cuando lo digo, Peter Greenaway es de las cosas que más me gustan del mundo ¡y de las que más me interesan! Y no se si la frase era al revés y debería haber escrito que es “de las cosas que más me interesan del mundo ¡y de las que más me gustan!”

Supongamos que sólo es un director de cine. Sé que hace más cosas, pero lo fácil en España es conseguir lo que filma. Ahora creo que también hace espectáculos como VJ (Video Jockey, como un DJ pero que pone música e imágenes, y no lo tengo mucho más claro que lo que escribo).

Yo creo que lo último, ha dejado de estrenarse aquí. Lo último son unas tres o cuatro películas. Pero siempre es fácil encontrar en la red sus cosas, y con subtítulos.

Y ¿por qué estoy tan contento? Pues porqué el otro día descubrí una película suya que no conocía “Rembrandt´s J’Accuse”. Y no tenía noticias de ello y es eso lo que me pone tan contento. No lo esperaba, no lo conocía, no sabía que se fuera a hacer. Simplemente, para mí, ha aparecido. Como un tesoro secreto.

Y va sobre la “Ronda nocturna” o “Ronda de noche” o “La compañía militar del capitán Frans Banning Cocq y el teniente Willen van Ruytenburg” de Rembrandt, que es un cuadro que está en el Risjkmuseum de Ámsterdam. Y adjunto una imagen, para el despistado que no sabe de que hablo.



La película anterior de Greenaway ya era sobre Rembrandt, pero esta es distinta. Se suele hablar de estos cuadros como retratos de grupo. Los que aparecen en ella pagan por aparecer, y cuanto más pagas, mejor posición ocupas en el cuadro. Y por ello se considera que en este sentido el cuadro ha de ensalzar al grupo que representa. Lo mismo que en las lecciones de anatomía.

Pues el señor Greenaway dice que este cuadro es el dedo acusador que señala a la compañía de milicianos por prostitución infantil, asesinato y corrupción. Y a continuación analiza el cuadro casi al milímetro. Por Dios, que grande es Greenaway. Sí, será cine tostón y un pedorro y un cultureta, pero, por Dios, como me gusta.

Como música un trozo de la banda sonora de Drowning by numbers que es mi película favorita de Greenaway y que, como no, es de Michael Nyman, de un Michael Nyman pre-“El Piano”:



Por otro lado “Night Watch” del King Crimson, tiene también su origen en este cuadro. En este caso los Crimson son Robert Fripp, John Wetton, Bill Bruford y David Cross y las letras son de Richard Palmer-James, que figuraba en los muy primeros Supertramp:



Y esta es de las cosas por las que adoro a los King Crimson. Y me parece singularmente bien tocada y muy bien cantada… Esta canción sale en “Starless and bible black”, que fue el primer disco de ellos que me compré. Y que para mí fue toda una revelación.

Volviendo al Risjkmuseum la memoria me engaña y me hace ver allí “La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp”, que está en La Haya. Las que hay son otras lecciones de anatomía, no sé si como retratos de grupo también, la de Rembrandt es la de Tulp, no sé si hizo otras. Este verano, en Galicia compramos un libro llamado “Los anillos de Saturno”, de WG Sebald que se detiene bastante rato en este cuadro, y entre otras cosas nos cuenta que al estarle abriendo la mano el cadáver es el de un ladrón, y que ambas manos del difunto son derechas… no sé de qué género era el libro, quizá un libro de viajes.



A Raquel aquel libro no le gustó demasiado, a mí me encantó.


Lost+Found

• Recuerdo que estando en Ámsterdam Raquel y yo visitamos el museo Van Gogh y el Risjk museum, y sí, el Van Gogh está muy bien, y muy lleno. Y la “Ronda nocturna”, y las “lecciones de anatomía” y los Ver Meer estaban casi solos, y desde luego, mucho mejores cuadros.
• Y que pequeños los Vermeer ¿no?
• Leo en la Wiki que “La banda japonesa Acid Mothers Temple publicó un álbum llamado Starless and Bible Black Sabbath en honor a este álbum y a Black Sabbath.” A ángel le encantará este detalle.
• Como post no es gran cosa, pero me encanta de lo que hablo
• Sebald murió en un accidente de tráfico cuando no tenía mucho más de 50 años. No sé, me lo imagino como un caminante, debe ser por que lo que escribe. Ya tengo dos libros suyos.
• Se me olvidaba, "La ronda nocturna" sucede de día.
  

Día 132

A veces la gente me dice que no tiene nada que contar. Yo creo que todo el mundo tiene algo, propio u oído a otros, que será siempre una buena historia. Siempre hay algo que contar, lo malo es que no tenemos costumbre.

Todos los días compro la prensa y casi todos los días en el mismo sitio. Los dueños del kiosco son una pareja que ya tiene nietos. Y casi todos los días les cuento algo de Nora, casi siempre ellos me cuentan algo de sus pequeños. Pero hoy ha sido distinto, hemos empezado a hablar del tiempo (que para un quiosquero es fundamental) y de eso me ha contado su vida en cuatro pinceladas. Posiblemente este señor piense que no tiene nada que contar, a mi me ha impresionado mucho. Y no sé si debo contarla aquí, creo que no.

De las personas que he conocido, al que le recuerdo mejores historias es a mi padre. Historias crueles. Y creo que son historias que merecería recordar. Historias como la imagen que muchos tenemos de lo que ha sido este país. Un país de garbanzo y cucharón. Un país de mala leche y cuartelillo. Y, lo que es peor, un país de porque sí. Y en esa filosofía, la biografía del quiosquero.

Ya no son tiempos heroicos, no caben la gente noble que conocí, que eran capaces de echarse el mundo a sus espaldas. Son tiempos un poco más miserables, quizá más anodinos. Nadie espera de mí que haga lo mismo que mi padre. Nadie espera que pase frio o me moje la lluvia en la obra, se espera que languidezca en un proyecto que a nadie interesa. Donde todas las quejas suenan a vicio. El enemigo no es un señor Scrooge al que visitan los fantasmas, es un señor ignorante, muerto de miedo y miserable al que no le visitan ni fantasmas ni chinches, pero grita.

Y, es curioso, el primer motivo para no subirse a un andamio es que se gana menos dinero que en un proyecto que a nadie interesa que salga adelante o no. Hace mucho tiempo me dijo Carlitos que es sabido que la mitad de los trabajos son superfluos, sólo sirven para que la gente esté ocupada y para integrarlos en un algo que funciona así. Así lo heroico pasa a estúpido por barato.

Si estuviera en mi casa estaría leyendo, o mejor, viendo algún documental sobre Zizec que es el filósofo que más mola de los de ahora. Y mola verle porque el inglés de un esloveno es muy parecido al inglés que aprendía un chico de barrio en un instituto allá por los ochenta. Hegeliano, marxista y lacaniano, se lee en la wiki sobre su concepto de real que divide en tres tipos:

• El "real simbólico": el significante reducido a una fórmula sin sentido (como en física cuántica, que como toda ciencia parece arañar lo real pero sólo produce conceptos apenas comprensibles)
• El "real real": una cosa horrible, aquello que transmite el sentido del terror en las películas de terror.
• El "real imaginario": un algo insondable que permea las cosas como un trozo de lo sublime. Esta forma de lo real se vuelve perceptible en la película Full Monty, por ejemplo, en el hecho de que en el desnudo de los protagonistas desempleados, estos deben desnudarse por completo; en otras palabras, a través de este gesto extra de degradación "voluntaria", algo del orden de lo sublime se hace visible.

Genial, sobre todo lo del “real real”. Aquel que le parezca una tontería lo que lee, que lo vuelva a intentar. Si después de un segundo intento sigue igual, y no quiere darle una tercera oportunidad, no se preocupe la vida da otras oportunidades en otros campos.

Músicas, hoy dos o tres, Van der Graaf (o Van der Graaf generator), con una de las cosas más tristes del mundo (que hay que oír con los auriculares):



Otra, distinta, leo en una página argentina sobre el momento en que Fripp decidió ser músico:
“Fripp contó que el primer disco que lo apasionó fue uno de Elvis Presley, a los 11 años, que a los 13 descubrió el jazz tradicional y a los 15 el jazz moderno. Confesó, sin embargo, que la experiencia que cambió su vida musical la vivió recién a los 21, cuando trabajaba en un hotel judío en Portsmouth, en una banda bailable con la que también tocaba en un cabaret (¿alguien puede imaginar hoy a Fripp tocando en un cabaret?). Volví a mi casa a las 12 y media, prendí la radio y escuché una música aterradora. Al final de esa orquesta aterradora, un acorde de piano... era Sgt. Peppers. Yo estaba en la universidad, estudiando para recibirme de agente inmobiliario, con el objetivo de trabajar en la empresa de mi familia. Nunca más.”
Evidentemente eso es “A day in the life”:



Los dos extremos de la canción son de Lennon, lo de en medio de McCartney. Ya he recomendado un libro, “El ruido eterno” de Alex Ross. En el blog mis 31 canciones leo acerca de Alex Ross “Por ejemplo, Ross en su blog (www.therestisnoise.com) sostiene que en los 60 las vanguardias se hicieron pop. Los Beatles, el fenómeno más importante en la historia de la música pop, comenzaron como una simple banda de rock, pero en sus últimos años absorbieron ideas de compositores como Cage, Xenakis y Stockhausen (el quinto por la izquierda de la fila de arriba de la portada de Sgt. Pepper), eso sin mencionar a Jean Sibelius. Y en su web se puede escuchar la comparación entre el Metástasis de Xenakis y “A day in the life” (aún resuenan las distorsiones minimalistas de la versión de Neil Young) o “Revolution Number 9” del Álbum blanco”

Si tuviera más ganas enlazaría todo es to, el curro, Zizek, los Beatles o Fripp, pero me siento incapaz. Pero eran cosas que quería contar.

De propina la canción de King Crimson que más parece de los Beatles:



Y las tres canciones de hoy son fantásticas.

Día 120

Hoy no debería haber post. Estoy de vacaciones. Ángel está de vacaciones. Pero la intención de este es que me quede escrito en algún sitio.

Y no son abundantes los que sólo van de que estoy contento. Y contento se puede estar por varias cosas, hoy hace una semana que no voy a trabajar, y, aun mejor todavía, quedan unos diez para volver. Sólo esto justifica la mitad de la alegría que hay en el universo. Por otro lado la mayoría de las cosas buenas que me pasan me las traen Ra y Nora.

Estos días estoy pensando que se me pasa el tiempo y no he grabado a Nora lo bastante. Y creo que me falta filmarla con su pijama naranja. El pijama es un mono del que solo asoman las manos y la cabeza, y cuando anda con él parece una pera, porque lo que más abulta es el pañal.

Y de esas manos que asoman una está casi siempre abrazando al peluche de Chewaka, la otra con el pulgar metido en la boca y toda ella corriendo por el pasillo. Y yo a los bebés siempre me los había imaginado así, y resulta que son así.

Y hoy se ha levantado un día con mucha luz. Y después se ha ido el sol y ha empezado a llover mucho. Y hoy es 30 de diciembre de 2009. Y hoy Nora me ha dicho por primera vez que me quiere, y me ha desconcertado tanto que le he preguntado que ha dicho, y lo ha repetido. Y me ha gustado tanto que a ratos pienso que 2009 no ha sido muy buen año y que han pasado cosas muy malas. Pero ahora pienso que no ha habido año tan bueno como este. Porque este año un día Nora me dijo que le gustaba, y otro señalo al cielo y me dijo “la luna”. Y es verdad allí estaba y yo no sabía que ella sabía que era la luna.

Y también pienso que esto igual no debía haberlo contado y que debería habérmelo guardado. Pero lo escribo aquí para acordarme. Así que espero que a todos en 2010 nos pasen cosas de estas, aunque ninguno las cuente, pero que nos pasen.

Y como tengo que poner el enlace a youtube y no tengo canción para esto voy a poner a los King Crimson de los 80. Y esta canción para mi hermano es la canción del Capitán Trueno, aunque no tenga nada que ver. Heartbeat.

Dia 105

Sin otro motivo más que el que ayer un tío lo iba oyendo en su coche a todo volumen, “Jump” de Van Halen:



No recordaba que Alex Van Halen llevara cuatro bombos (no sé cuantos usará), y sí recordaba que Eddie Van Halen fue por un rato el rey del tapping y el mejor guitarrista del mundo. Después de haber visto Metalocalipsis David Lee Roth me parece un poco payaso y ni siquiera voy a poner el vídeo de él cantando el “Yankee Rose” en castellano (busque yankee rose español en el tubo aquel que quiera cachondeo). El que quiera saber a qué me refiero con lo del payaso, su vídeo es este:



Pero cuando buscaba el video de “Jump” me apareció este de Van Halen pero con Sammy Haggart, y la verdad es que me pareció que canta un montón. Para el que no conozca al sustituto de Daid Lee Roth, aquí (youtube no me lo deja insertar en este caso):

Tras oír Jump después de tanto tiempo, y acordándome de que el que tocaba el teclado era Eddie Van Halen me doy cuenta que el teclado parece tocado como una guitarra y hasta el solo parece de de guitarra otra vez (esto se ve mejor en el primer vídeo).

Tapping, para el que no sepa que es, el gran Stanley Jordan:



Creo que Stanley Jordan ha tenido menos recorrido del que debiera por la técnica que emplea, la mitad de las veces que le ves es tocando cualquier cosa pero con tapping, y en eso nos quedamos. En la wikipedia lo explica mejor: Sus detractores argumentan que Stanley abusa de esta técnica, lo cual le resta posibilidades al tiempo que complica la actuación con otros instrumentos.

Al que también le gustaba esto es a Steve Hackett, segundo guitarrista de Genesis, en el solo de “Selling England by the Pound” lo usa, aquí una versión del solo por un desconocido (muy poco es tapping):



y el que quiera ver a Genesis en su esplendor con este tema, con Peter Gabriel y con un Phill Collins brillantísimo (y que no echa para atrás), Hackett es el del mostachón que toca sentado:



Y siguiendo por este camino tapping es una de las técnicas básicas para tocar el Stick Chapman, aquí lo hace Tony Levin con King Crimson con Belew, Fripp y Bruford:



y por razones como esta creo que KC son los mejores. De hecho esto es lo que se considera la segunda etapa (yo diría la tercera), no se parece nada a ninguna de las etapas anteriores ni a las posteriores y en todas ellas suena algo que te dice que es KC. Y en todas ellas hay cosas sensacionales.

Pues menos mal que he encontrado lo del tapping porque no tenía ninguna gana de escribir. Es la primera vez que vengo al curro de mal humor, y es que a veces no sabes que hacer, cuando el proyecto va bien, se factura pasta y se da un servicio que el cliente ni se podía creer que existía, siempre viene alguien y lo jode… no es la primera vez que ocurre, en BT, acabé con la misma sensación. La consultoría es una mierda, hacedme casos niños, si os ofrecen ser consultores gritad muy alto para que venga a salvaros la guardia civil (que no EL guardia civil).

Fuera de concurso:

Ha habido gente que ha desaparecido en combate. Supongo que ha dejado de interesarles, echo de menos a Javi Sales, entre otros.

Lo de Milli Vanilli que mencioné por correo electrónico

• Eran alemanes.
• Uno de ellos se llamaba Rob Pilatus, que es un nombre apasionante.
• No cantaban en sus discos, cuando decidieron cantar se llamaron Rob y Fab.
• Coexistieron con The Real Milli Vanilli, que sí cantaban, que eran más de dos, que no eran tan monos.
• Dejémoslo en que mi opinión sobre ellos no era buena.
• Quieren llevar su historia al cine… ¿estamos escasos de guionistas e ideas? Lo suyo es que les hicieran un mockumentary (y de esto me estaba riendo, Teresa, pero es que no sé cómo explicarlo).

Por cierto, aunque Jump me recuerda a Marta, y me mola la canción, tampoco Van Halen son santos de mi devoción.

De King Crimson y para los que tengan cierta edad. Tengo en un libreto una foto de la claqueta del programa Aplauso que anuncia a King Crimson. En el diario de Robert Fripp lo recuerda, sí, el haber tocado en televisión española y que les pidieran tocar en playback, nadie les había pedido que NO tocaran. Es más nunca hacen una versión literal, es posible que imporvisen algo.

Y hablando de playback, he mencionado que Milli Vanili sólo cantanban con playback, creo que con esto se hilan todos los argumentos de hoy, menos lo de que el trabajo es una mierda, que se hila por sí mismo y consigo mismo.

Día 96

Antes de hablar de nada, vamos a hablar de nada. Y así sin motivo.

Y sin motivo Massive attrack (aunque yo de esto me enteré por algo de Robert Fripp) (es uno de esos vídeos que no deja insertar, habrá que seguir este enlace). La primera vez que oí hablar de esta canción, decían que era un milagro. Y a mí no me gustó. La segunda vez que lo intenté (o a la tercera) pensé que esta canción es más que un milagro. Buscadla en el goear, porque a mí a esta versión del vídeo me parece que le falta fuerza.

Es curioso, la gente me hace confidencias. Es extraño, porque no soy consciente de preguntar, si es que lo hago. Aun así la gente viene y me cuenta sus cosas.

El caso es que a veces sí pregunto, a Teresa hoy mismo. Pero el resto de las veces (y esto implica al resto de la gente), no. Hay veces que me parece que Teresa es como no es, y de las dos formas me gusta: como es y como yo creo que es. También he descubierto que en otras circunstancias es como yo digo, y yo me conformo pq aun así ya tengo mucho.

Una vez alguien me explicó porqué (de las confidencias), y me gustó, y me gustaría que fuera verdad la explicación que me dió. Pero otras veces creo que me he quedado en la adolescencia. Y también creo que hacen falta más confidentes, porque no queremos serlo, ninguno queremos.

Estos días hay una cosa que me mola mucho, cuando voy a coger el periódico en el quiosco, está la cara de Punset en la portada de la revista Esquire que me mira fijamente. Joder, Punset. Hay gente de la que me gustaría ser amigo, tener algo más que lo que puedes tener a través de la televisión.

Aunque mucha gente crea que sí, no soy mitómano, aunque sí que creo en el argumento de autoridad. Yo no tengo (ni dejo de tener) ganas de conocer a Robert Fripp, ni a Bill Bruford, ni quisiera que resucitaran Zappa, o Borges, o Bach, o Einstein, o Bernhard, o Coltrane con Miles Davis para verlos. Y como mucho quisiera mirar por un agujero a Wittgenstein. Ni siquiera al más grande de todos, a Euler. No estoy tan seguro con Ballard. Digo éstos porque son gran parte del Olimpo, y necesito que alguien venga y me diga que ha habido otros que han llegado más lejos.

Pero hay gente a la que sí que me gustaría acercarme. Los que más supongo que ahora mismo a Fernandez Mallo. Y siempre a Punset y a Simon Rattle. Me gustan porque hablan de forma muy suave. Y creo que los tres hacen cosas muy interesantes. Y creo que hay cosas que me gustaría que me explicaran, porque no las entiendo. Y me gustaría que me las explicaran ellos, porque hablan suave. Me gustaría hablar y tomar café y fumar mientras se habla. Pero yo ya no fumo, y hablo demasiado, así que lo que me gustaría es que me hablaran ellos (y no querría que fumara ninguno). Y me gustaría que fueran mis amigos, por eso, porque yo a veces me esfuerzo, y quisiera que para ellos fuera importante que yo les entendiera.

Una vez me acerqué en la feria del libro a Miguel Rellán. Creo que Manolo y Raquel todavía se ríen, según ellos, una vez, en la feria del libro me abalancé sobre Miguel Rellán. Creo que un día de estos me acercaré a Caco Senante, a darle las gracias y a contarle que, en el coche, cuando llora, canto a Nora Un loco en el manicomio



Esquire significa en inglés escudero. Lo he tenido que mirar. Al principio creía que era Squire, como el bajo de Yes, que significa algo así como hacendado, pero también escudero y como verbo, acompañar. Chris Squire creo que es el bajo más musical de todos. Y el nombre le viene muy bien, acompaña mucho a la música y sobre todo haciendo las voces, en toda la música de Yes tiene ese sonido que es él. Aquí ¡¿regrabando?! Dos de las canciones de su disco solo, “Fish out of water” ¿hacía falta regrabarlo? Creo que no, era mejor la versión original, aun así:



Recuerdo que por este disco pagué más de tres mil pelas, cuando los discos costaban algo así como 600. Recuerdo que por un ejemplar de este disco una persona me pareció sospechosamente ruín. Y tenía razón.

• Me escribe Perkins y me dice Vía Robert Fripp conocí yo a Cheikha Rimitti, en particular a un álbum que se llama Sidi Mansour donde también toca Flea, el bajista de RHCP. No he encontrado ningún video de los tres en el tubo, pero creo que es normal, si tienes en cuenta que son las 07:35 cuando estoy escribiendo esto (a esas horas, aun no han puesto ni las calles ni los videos del tubo). Me lo pongo de deberes. No se quién es Cheikha Rimitti, y de Flea sé por lo que hace fuera de RHCP (Mars Volta, por ejemplo).
• Por supuesto doy por entendido que hay más gente a la que quisiera conocer, Peter Gabriel seguro, Tony Levin pienso que también.
  
• Tiempos revueltos (o un día revuelto). Y como siempre que pasa algo bueno o malo, yo acabo con Neverland (está en el mensaje 89). Es como una canción de Extremoduro que me dijo Teresa (Dulce introducción al caos, que es de Bach). Es como no agarrarse a nada. Como no poder agarrarse a nada. Nadie me ha comentado nada de esta canción, nadie, y me sorprende. He dicho bueno o malo.
  
• Para acabar otra canción, de lo de ayer, que debería poner el lunes si me acuerdo, Porcupine tree.
• Un poco raro esto que he escrito ¿no?

Día 95

Estoy hablando con Quique, fundamentalmente de cómo llegó a nosotros alguna música. A mí, ahora, básicamente, porque toca alguno de los King Crimson. Si alguno toca, me interesa.

De esta forma, vía Belew se llega a NIN.

En realidad no me entero de mucho, cuando oigo hablar a la gente no sé de nadie: Vetusta morla, Russian red y todo eso, pues que no conozco, oiga. La penúltima canción de un grupo pop que recuerdo la oí en un bar en Sepúlveda mientras dábamos la comida a Nora y ahora mismo no me acuerdo (estaban viendo un canal de TV de los cuarenta ¿eso existe?). Y la última canción de un grupo pop de cuya existencia me he enterado es una que se llama “Sólo quiero bailar” de un grupo llamado Zenttric. ¿Cómo me he enterado de su existencia? Una vecina mía la ha puesto unas seis veces seguidas. La vedad es que no está mal y la letra tiene más ingenio de lo que acostumbran:

El video aquí

y me hace gracia que tengan un tío que baila, al menos en el video. No sé si forma parte del grupo. Me recuerda a Bez el de los Happy Mondays. ¿Me pregunto si “24 hours party people” es un Mockumentary. Creo que no, porque de lo que se cuenta mucho es real.

Para aquellos que se puedan desilusionar por la canción, que no debieran, tengo otra. Con eso de lo que hemos estado hablando Quique y yo han salido White Stripes, que no he oído nunca. Pero a raíz de un documental que se grabó hace unos meses sobre guitarristas, juntaron a Jimmy Page, a Jack White y a The Edge. Y por curiosidad busqué una canción de White, y la primera que salió no era de White Sripes si no de otro grupo que tiene (no sé si los simultanea) que son los Racounteurs y salió esta canción maravillosa “Steady as she goes”:



que buena. Por otra parte yo creo y The Edge cree que él no pintaba mucho allí.

Del resto de cosas me entero, ya lo he dicho, vía King Crimson. Si uno de ellos participa en algo me asegura un mínimo de sutilidad, algún matiz. Y me parece que no hay muchos matices en la música de ahora. He de confesar que creo que soy ahora, mejor público de otras cosas que de mercado POP. Además creo que estoy recorriendo el camino inverso del que yo supongo que se debe tener, de las artes visuales a las otras. Y no al revés como estoy haciendo yo.

Eso me ha acercado a Porcupine Tree (que… no sé, no sé) a NIN o a Talking heads.

• Ayer compré el Rock de Lux. Es un especial debido a que cumplen 25 años. Mola porque el número es un compendio de lo que consideran lo mejor de los últimos años (canciones, discos, películas, comics o libros). Para el que le interese está bien.


• También me ha llegado el libro de Iain Banks que me recomendó Javi Sales, “Pasos sobre el cristal”, lo que no sé es cuando lo leeré (ni si lo leeré, soy mejor comprador de libros que lector).


• Escribí sobre The Wall en un mensaje hace poco, y desde entonces han aparecido dos revistas sobre ello. Una, española, que se llama This is Rock o algo así y la inglesa Mojo. This is Rock parece una versión nacional de Classic Rock, de hecho tiene secciones calcadas. Será una franquicia.


• Franquicias. Queremos que Kiss se convierta en una franquicia YA, y que haya tres o cuatro o cinco grupos Kiss tocando simultáneamente en distíntos países.


• El experto, dos notas. La primera es que ayer al mencionar a Leonard Zelig se me olvidó decir que se está ultimando el guión de Leonard el liquidador, cuyo reparto esperamos que incluya a Gerardo en el papel protagonista y a Ron Perlman (no tiene papel, pero se le meterá como sea). El otro punto es que no quiere música cantada, por eso adora a la orquesta pelota (está bien, quien adora a la orquesta pelota soy yo, pero como también soy yo el que escribe esto, pongo lo que me da la gana):

• Me ha gustado mucho la película de Maljcovic en el Reina Sofía (enlace) pero no se si eso lo puedo recomendar aquí.
• El grupo del que no me acordaba al principio es Calle París.
  

Día 56

Ha muerto Les Paul, es importante por muchas razones, a mi lo primero que me viene a la cabeza es la Gibson Les Paul. Excepto excepciones, los guitarras de rock o tocan la Fender Stratocaster o la Les Paul (aquí me corregiría cualquiera de vosotros, es cierto, muchos de los jevis tocan las Gibson Explorer o Flying, Steve Howe y los más puretas tocan unsa ES de caja, angus una SG -¿igual que Iomi?-, la fender Telecaster se usa mucho en grupos de rock o de blues o la Gretsch de Harrison)

La stratocaster cumplió ¿50 años? hace poco. En el telediario recordaban que cuando salió a la gente le parecía una tapa de vater. ¿Quienes la han tocado? todos pero en todos recordamos que la tiene Clapton, Blackmore o Rosendo y el grandísiomo Jeff Beck (que creo que usó mucho la telecaster también) . De estos no pongo vídeo, no va de stratocaster. De todas formas ¿el vídeo que hubiera puesto? Hendrix quemando una

¿Quienes tocan una Les Paul? Pickles, cuando pensó dedicarse a la música compró la Gibson Les Paul de bordes dorados, esto ya presagiaba que iba en serio, despues vinieron los Snake'n'barrells y los Deathlock.

Más en serio ahí van unos cuantos vídeos con Les Paules

- Que le gustan mucho a Ángel Snake'n, perdón Guns'n'roses con Sweeet Child of mine, Slash la toca y se ve muy bien en el principio de la canción y en el solo



- El más grande grupo de Rock de todos, Led Zeppelin. Page era la guitarra que utilizaba más frecuentemente. Creo recordar que la utiliza pq cuando entró en los Yardbirs Beck utilizaba una Stratocaster (o telecaster) para distinguir el sonido cambió a una Les paul. The Ocean (que quizá sea el siguiente tono de mi móvli)



- Tambien la toca Steve Hackett, qué fue el gutarrista de la mejor etapa de Genesis. Esta pieza Firth of Fifth es de genesis pero en esta ocasión la toca con John Weton y Chester Thomson (Zappa y Génesis), creo que es una pieza muy hermosa:



- Y Robet Fripp siempre ha llevado una negra (aquí tocando los flipertronics



con traje y sentado como debe de ser. O con la pieza que dice que más la ha costado tocar, Fracture de King Crimson, y si él dice que es compliicado ni Steve Vai (que no es de Les Paul, por cierto)



- Un vídeo de Jambi de Tool de lamentable calidad en que Adam Jones utiliza en el solo una talk box.



Fin de las guitarras

Extra traks

• El tono actual de mi teléfono son varios:
1. El principal es Long Distance Roundaround (Howe toca la ES),
2. Cuando llama Ra es She is a rainbow de los Rolling Stones, creo que la gutarra es una telecaster, no lo se, lo importante es el piano de Nick Hopkins, el mellotron de Brian Jones y el arreglo de cuerdas de John Paul Jones.
3. Para la gente relacionada con el proyecto anterior tenía Todo nos parece una mierda de Astrud (esto incluía a angelito)
4. Y para mis jefes solía usar la marcha imperial de la querra de las galaxias
• El otro día estuve con Angelito, afortunado poseedor de una camiseta del Dr Maligno y de Miniyo gracias a Gonzalo. Que mágníficos Ángel y Gonzalo y aún más magnífico miniyo
• Ya ha salido la nueva novela de Thomas Pynchon en inglés. Aquí llevamos, con esta, dos de retraso. Si quereis ver a Pynchon buscar Pynchon y Simpons en el tubo (aviso la voz es la suya)
• Cronemberg va a hacer una película sobre una novela de Delillo
• El otro día por accidente me llamó Nora. Que bonita es mi hija, y que bonita es su madre. ¡Luego vuelven!

Día 44

(29 de julio de 2009)

Ayer ya empezamos con la enosificación: Hoy Bowie

El krautrock mola, y Berlín mola aun más. Me hubiera gustado ir allí antes de caer el muro y poder comparar con el de hoy. Es mi ciudad europea favorita (quizá con Bruselas y Lisboa) y supongo que es la última ciudad del continente en la que han pasado las Grandes cosas que pasan a la historia.

Tambien es cierto es que yo soy un pedorro y que todo este rollo tan intelectualizado me hace gracia. Y por supuesto el siglo XX fué el sigo de los alemanes, sobre todo antes de la guerra mundial.

Pues vale. Vamos a lo de Eno. A finales de los 70 Bowie graba la trilogia berlinesa. Y escoge a Eno para que de forma. No se que quiero decir que le de forma, pero si oyes este disco el El cordero de Genesis o alguno de U2 hay una cosa densa detrás, eso es la enosificación.

Y entre esos discos Heroes, y entre las canciones de ese disco Heroes

Yo la primera vez que supe de Heroes fue en un tebeo, en que uno de los personajes la cantaba, no se si era en el Vibora o, más seguramente en Cairo. Pasó bastante hasta que la oi, de hecho creo que conozco mejor los discos de antes, y los de después ya no me interesaron.

Hay más cosas importantes en esta canción, toca Robert Fripp por invitación de Eno, y hace eso no es la melodía pero que le da un punto un pco amargo, quiza nunca seamos heroes.

Fripp estaba en la primera disolución de King Crimson. Y justo antes de grabar Exposure, que es quizá un disco tan bueno como estos (posiblemente tenga otros méritos distintos). Y justo antes de los King Crimson-Discipline que tiene estos meritos y muchos más. En estos KC-D tocaban Tony Levin y Bill Bruford que es la más grande sección rítmica que no hacía la sección rítmica (indiscipline), la otra guitarra es Adrian Belew.

En los primeros noventa la gira de Sound and Vision, Raquel la ve y yo la conocí en aquella época. Le dije que a mi me gustaría ver al guitarrista, que era Belew tras la segunda disolución de KC. Belew ya toco en algun disco de Bowie en estudio, y en esta gira se lo llevó porque necesitaba alguien que hiciera el suficiente ruido:

el de la guitarra verde, y sí, yo le he visto dos veces y da esos saltitos). Y que bien canta Belew.

Desde entonces creo que no ha pasado un sólo día sin Belew y sin Ra.

• Mucho despues el de NIN (soy incapaz de escribir su nombre) dice haber tenido como gran influencia los discos de Berlín. Hace poco grabó Ghost con Belew, y que bueno.
• A Levin y Bruford los he visto dos veces juntos una de ellas con Wakeman en la gira de ABWH.
• Y Wakeman es todo el piano de Life on Mars?, no os perdáis este video (seguid el enlace, que no me deja insertarlo)
• Parece que ayer importé toda la lista de correos de Gmail, de ahí que haya gente qeu reciba esto sin saber que es, a medida que pueda los limpiaré.
• Los de las fotos de Nora, en cuanto pueda las mando...
• Me voy corriendo, que me regalan un jamón.

Día 11

Seguimos con los Rolling sin los Rolling, que es como más molan.

En el 69 se muere Brian Jones que ya no era de los Rolling Stones. Y pa homenajearlo se organiza un concierto en Hide Park en el que se congregan medio millón de personas.

En ese concierto toca por primera vez King Crimson, y entre otras toca el increible "21th century schizoid man"



Pues ala, que por un día que la música sea realmente buena no pasa nada.

A brian Jones le sustituye Mick Taylor que venía de los John Mayal Bluesbreakers, como Clapton. Y con el que hicieron el "Exile on main street", que al principio a la gente le pareció una mierda. A mi es de los últimos discos que mola. Desde luego menos que los de la época Brian Jones. Y desde luego más que los de Ron Wood, que sustituyó a Mick Taylor, unos dicen que pq MT era más guapo que Jagger y mejor quitarrista que Keith Richards...

• Pete Townsed dijo a cerca de este disco de King Crimson que era "una extraña obra maestra".
• La mayor parte del vídeo es un texto en pantalla, pero no dejéis de ver hacia el final, que salen unos moteros muy graciosos bailando.
• Por esta época Hendrix los vió tocar en directo y parece que le dijo a Robert Fripp una cosa que he oído miles de veces de otros, al estrecharle la mano le dijo "déjame darte la mano izquierda porqué está más cerca del corazón".
• En el vídeo casí se ve solamente a Greg Lake, despés en Emerson, Lake y Palmer.